一席之間｜台、韓器物展

洪性一作家從事陶藝創作逾三十年，因研究韓國日常生活中的傳統陶器「甕器」，而來到寶城定居。此後，他便在這座茶葉產地持續探索土與茶相遇的可能。他以韓國土壤特有的質感與色彩為基礎，製作茶壺、茶杯等多樣茶器，使器物與茶的特質相互呼應；並透過當代的視角重新詮釋傳統，呈現連結過去與現在的創作。藉由韓國特有的材料與造形語彙，洪性一重新觀看茶文化。他的作品在當代茶器領域中，逐漸發展出獨具一格的創作脈絡。

懷抱著對自然深厚的情感，居住於韓國茶鄉寶城，從自家庭院裡的花草汲取靈感，並將其轉化為陶藝創作。她長期觀察日常生活中植物的形態與生長流動，將這些自然意象柔和地融入茶器與器皿之中。作品承載著葉片隨風搖曳的姿態，以及花朵沐浴陽光後展現的生命力，在茶席中延伸視覺與觸覺的感受。她的創作同時保留粗獷質樸的表面與流暢細膩的線條，和諧地呈現出自然之中的秩序與偶然。

自幼學習美術與繪畫，求學時期主修純藝術，曾於外商廣告集團擔任藝術指導，累積視覺統整與美學實務經驗。成長過程中接觸茶道、香道等東方生活美學，關注器物與日常的關係。因嚮往一件理想的銀壺而投入純銀器皿創作，於反覆實作中探索材質特性，逐步形塑屬於自身的器物語彙。大自然是靈感的豐富寶庫，作品呈現周天運行、四季更迭的樣貌呈現，各種生命綻放的姿態就印刻在每一件銀器作品裡，不論是茶席美學或是生活器皿，俯拾天地之美。2026年展出「月照銀盞・茶之辭」／成都香織度，「一隅有貓」／東美院，「冶銀成風」／丹橘人文藝術空間等展。

來自新竹的創作家，修習正統藝術與工藝設計，原以金工和琺瑯為主要媒材，在接觸到玻璃後，被其獨特的材質和光感深深吸引，開始深入學習玻璃工藝。作品將玻璃與琺瑯結合，以「玻璃胎七寶」、由日本七寶延伸技法為創作主軸。作品以小時候記憶裡的蘭花為題，透過琺瑯粉燒製的多樣色彩，表達自然界的美麗與變遷。